《维纳斯与丘比特》 保罗·鲁本斯。大师打工的主
《年青男人肖像》 拉斐尔及其帮手 。从艺
《女骑士》 爱德华·马奈 。百年
《从威尼斯圣维奥瞭望大运河》 卡纳莱托 。大师打工的主
《阿尔勒的从艺装卸工》 文森特·凡·高。
◎王建南 。艺术
浦东美术馆“六百年之大师 ：来自提森-博内米萨国立博物馆的百年发明”展共集结了近70位画家的70幅著作 ，悉数精选自西班牙提森-博内米萨国立博物馆丰盛的大师打工的主收藏 。著作的从艺时刻跨度从15世纪起至20世纪，长达六个世纪 ，艺术好像一部浓缩版的百年西方绘画演进史。这600年的大师打工的主绘画故事寻觅的是同一个答案 ：回归绘画的自主性 。
那么 ，从艺何为绘画的自主性？
文艺复兴 ：写实的肖像画 。
让咱们沿着600年的长长台阶 ，从展览的榜首单元说起 。
榜首单元名为“文艺复兴时期的面孔” ，集中了一系列欧洲北部与南部的肖像画 。这一时期的人物画已逐步从宗教画中分离出来 ，成为一种独立的体裁 。全体说来 ，这时期的肖像画特别重视写实 ，南北方相比较 ，又有差异 。北方的肖像画更实在 ，南边的肖像画更喜爱在写实的根底上进行理想化的处理 。
以德国文艺复兴时期的领军人物老卢卡斯·克拉纳赫发明于1533年的木板油画《查理五世肖像》为例 。画家再现了皇帝的面庞 ，顽固而顽强，有目共睹的下巴和下唇，好像说明晰这一点 。他胸前那串标明其与哈布斯堡王朝相关的金羊毛勋章链环 ，由火焰般的火镰和燧石相扣而成。这幅肖像极具代表性 ，提醒了一个中心问题 ：仅仅是有权贵才有机遇具有肖像画 ，人物特性的描写是为了显示权利与位置 。
切换到南边 ，拉斐尔是其时意大利艺术界的风流人物之一。虽然《年青男人肖像》是在其密切帮手朱利奥·罗马诺参加的情况下完结的发明 ，但仍体现了拉斐尔的高雅特征 。这幅精美的肖像描绘了一个处于青春期的大男孩 。艺术史学家们普遍认为这是一个出自佛罗伦萨美第奇宗族的贵族少年 。他半侧身 ，面朝观众，还带着点婴儿肥的脸庞充满了一种少年的纯真与拘谨。他的大眼睛如此亮堂明澈，轻轻拱起的嘴唇上已闪现未来将长出胡须的淡淡影子 。白衬衫和浅粉罩衫相映生辉，满屏的粉色奇妙地浸透在肖像中的每一个纤细之处 。这一时期的艺术家们全都是受顾主的托付来决议画什么和怎样画 ，仅仅是能把自己对艺术的了解隐含在画中 。
巴洛克 ：诗意绘画与情感体现 。
进入第二单元 ，要点搬运到了北方佛兰德斯区域17世纪的绘画 ，展示了巴洛克时期艺术家对不同目标的诗意描写和逐步激烈的情感体现。
保罗·鲁本斯最拿手运用比照 、心情与感觉在画中叙述故事 ，描写人物 。《维纳斯与丘比特》可谓是整个展览中最耀眼的明星 。在一间私密的室内 ，维纳斯身裹白色长袍 ，外罩赤色大氅，正扭头注视丘比特所持镜中的自己 。传说她被小天使的金箭意外射中 ，心里爱意被唤醒 ，引发了她对代表春天的植物之神阿多尼斯的爱恋 。小小的镜子为咱们供给了多重视角的观看，好像窥视到少女心中的隐秘 。镜子也延伸了画中的空间 。这幅叙事性绘画连续着巴洛克大师一向的风格 ，颜色丰盛而富丽 ，又不失细腻。维纳斯丰盈的身形对应着丘比特幼嫩的肌肤 。
这一时期的绘画逐步走向多元化 ，景色画 、内景画与静物画等体裁得以建立 。萌发于安特卫普的艺术商场此刻又在阿姆斯特丹蓬勃开展 ，这促进画家们更有专攻——景色 、动物 、静物 、肖像及神话等主题丰盛多样 ，无不体现出艺术家对天然的调查与技艺上的研究 。
帕蒂尼尔是16世纪景色画的重要推动者 。《逃往埃及途中的歇息与景色》虽然连续了传统的圣经体裁 ，却最大极限地展示了天然现象 。画家使用冷蓝和绿颜色突显了景深 ，人物被弱化处理 。
荷兰的景色画在这一时期更具特点。勒伊斯达尔在《须德海邻近穿越农田的路途》中凭借光线将画面空间营建得愈加丰盛 。弯曲的小路成为体现透视作用的中心 。顺着路途上的人和牛 ，观众的视野被引向远方。向上升腾的云层与地上的纵深开展形成了动与静的调配 。荷兰画家拿手将凹地 、池塘、山丘、树林 、海岸等天然现象与运河 、路途等人工现象融为一体 。可是 ，画家依然为顾主而画画 。17世纪，荷兰等国家商贸兴隆，新式市民阶级敏捷扩展 ，人们在衣食充足后纷繁装修室内环境 。小幅绘画著作 ，尤其是静物画和景色画成为居室必备 。
洛可可 ：现象与静物都共同细腻精美 。
第三单元首要呈现18世纪意大利 、法国和英国的绘画艺术 。18世纪的欧洲 ，城市现象画蓬勃开展 ，洛可可风格呈现并逐步被广泛应用于多重范畴 。此刻 ，名为“壮游”的环欧文明旅行在欧洲贵族青年间最初盛行 ，意大利和法国是这些旅行者的必经站点 。
卡纳莱托被誉为18世纪威尼斯最出色的现象画家 。展厅中那幅严重的《从威尼斯圣维奥瞭望大运河》体现了人们对人工景致的赞许 。画家专心于全体气氛的营建 ，以俯视的视角进行构图 ，精确地描绘修建物的各个细节以及运河上的船仅仅是 。画面止境是闻名的圣马可广场 ，右侧远景是巴尔巴里戈宫 ，左边为大柯内尔宫 。卡纳莱托对威尼斯修建和现象的精确描绘使得他的此类著作可以精确地标示年代。
在法国 ，有两位画家值得重视 ：洛可可年代的代表人物华托笔下的战役画独具魅力；夏尔丹将静物画上升到了与人物画共同的高度 。夏尔丹用笔制作木制杵臼 、陶制水壶 、陶盘以及小铜锅时 ，就像在抚摸一个个的生命个别。他的著作展示了他对荷兰和佛兰德斯绘画的深刻了解 。虽然如此，咱们不要疏忽这些画家的身份：华托是宫殿画家 ，夏尔丹受雇于法兰西艺术学院 。画家仍是不自在的 。
印象派 ：终获艺术自在身 。
到了第四单元 ，进入19世纪 ，这时画家才获得了自在之身，最初画他们想画的画 。19世纪的法国出现了一大批出色的画家 。他们勇于打破学院派的种种捆绑 ，走到大街上去描绘路人和乞丐，走向大天然 ，在光影下作画。19世纪中后期印象派的诞生被认为是西方艺术史从传统走向现代的重要转机关键 。此刻 ，以库尔贝为代表的实际主义和以马奈 、毕沙罗等艺术家为代表的印象派成为干流。这一展区聚集了凡·高 、马奈 、库尔贝等大师的重磅著作 。
库尔贝在1866年发明的《溪水》描绘了家园奥尔南邻近名为“黑井”的森林现象 。画面上绿树成荫 ，阳光穿透树冠，显得那一角天空分外湛蓝 。这儿溪水很多 ，从岩石里喷涌而出 ，散发出生气勃勃。库尔贝运用快速、松懈的笔触与调色刀涂改的色块 ，强化了颜色表达言语 。
被誉为“印象派前驱”的马奈其实更重视实际主义的表达 。实际上，他是法国继新古典主义美术 、浪漫主义美术之后实际主义美术的代表人物之一。与库尔贝和米勒共同 ，马奈坚持体现今世日子 。
《女骑士》归于马奈在生命最终阶段未完结的四季系列之一 。马奈运笔快捷自若 ，对光影和轮廓线的捕捉营建出随性 、鲜活的气氛 。女骑士身着的黑色服饰呈现出画家对黑色的超凡掌握才能 ，赋予了著作浓重的现代气味 。正如后来“野兽派”领军人物马蒂斯在马奈去世数年后所说 ：“马奈是榜首个完结了感觉的直接转化的画家 ，他解放了画家的天性 。” 。
1888年8月中旬的一个黄昏，“罗纳河上 ，一艘满载煤炭的船停靠在码头 。全部都被雨淋得湿漉漉的 ，闪闪发光 。水是带点黄的白色 ，蒙上了一层珍珠灰。天空是淡紫色的 ，西边还带有一抹橙色 。乡镇则是紫罗兰色的” 。这是凡·高写给弟弟提奥的信中所描绘的现象 。激烈逆光下的人影和天空中的光线形成了戏剧性的比照。画作使用了极为激烈且粗暴自在的笔触。这种快速画法正是凡·高晚年绘画的特征 。他常常在室外一次性地把画作完结 ，期望保存现场感遭到的率性和新鲜感 。这全部在《阿尔勒的装卸工》中都完结了 。
自主性 ：从打工人到主宰者 。
时刻跨入20世纪，从文艺复兴之初彻底寻求写实到19世纪印象派及后印象派逐步融入艺术家独立的特性表达 。在第五单元 ，咱们总算看清了这条主线 。康定斯基1908年制作的《穆尔瑙 ：约翰尼斯街止境》颜色斑斓 ，是艺术家逐步将实在街景简化为根底形状的证明 。这一阶段是其通往笼统之路的重要序幕 ，此刻的康定斯基显着遭到“野兽派”绘画的影响 。夏加尔《村庄圣母》充满了梦境中的奇特和浪漫 ，画面中心浮现出一支严重的蜡烛 ，好像是期望的标示。
“立体主义”由毕加索和布拉克于1907年前后创建 。他们打破曩昔艺术家关于实际体积和空间的表达方式 ，给图画带来了新的空间维度 ，然后初次提出并答复“何为艺术的自主性” 。
画布是一个平面，绘画是在二维的空间进行描绘。文艺复兴之前的艺术家一向巴望在二维平面发明出三维的作用 。这一梦想在文艺复兴鼎盛时期完结了。300多年后，马奈最初分裂三维的虚幻。咱们总算理解了 ，绘画不但要画得像 ，画得准，画得美观 ，还要画出自己——片面感触胜过客观描绘 。这一理念深深地根植于从马奈到毕加索等艺术家心中 。画家也从艺术打工者的身份转变为艺术发明的主宰者 。他们肯忍饥挨饿 ，纵然孤独寂寞 ，也要忘我地寻求绘画艺术的魂灵——自主性 。
供图/浦东美术馆。
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